Ревекка
Не совсем справедливо сравнивать Ревекку и Ровену, потому что в романе они играют разные роли. Если о любви Ровены и Айвенго читатель знает как о свершившемся факте и не видит в ней никакой интриги, то отношения Ревекки к Айвенго даны в развитии. Любовь прекрасной черноволосой еврейки не находит отклика в душе главного героя. Ревекка — человек гордый, смелый, мужественный и свободный, так как она не принадлежит к высшей знати. Она — лицо презираемое в силу своей национальности. Но красавица-еврейка почти всегда уверена в себе.
И всякий раз, когда она находится под угрозой насилия, то ведет споры с храмовником. Ревекка имеет возможность выбирать свою судьбу — умереть с достоинством на суде Тамплиеров или поехать в Испанию и посвятить себя работе в больнице. В финальной сцене она дарит Ровене ларец с драгоценностями и отвергает предложение перейти в христианство и остаться в Англии.
Такими вырисовываются главные женские образы в романе Вальтера Скотта «Айвенго».
Что означают пирамида, жук и ключ в моделировании 1899 года
Пирамида мальчика и ключ Мауры — это коды, необходимые для завершения симуляций в научно-фантастическом телешоу Netflix. Поскольку у Мауры не было воспоминаний о своей прошлой жизни, она ничего не могла вспомнить о ключе, хотя он все это время был с ней. Генри проводит с ней повторяющиеся симуляции, чтобы помочь ей вспомнить, где она держала ключ. Также возможно, что Генри разместил эти символы пирамиды по всему кораблю в качестве подсознательных сообщений, чтобы оживить ее память, или, может быть, сама Маура разместила их по всей симулированной реальности, чтобы вспомнить ключ после потери памяти. Последнее кажется более правдоподобным, поскольку пирамида и символ ключа также вытатуированы за ухом ее сына.
Точно так же, как пирамида и ключ, жук также является кодом, отпирающим закрытые двери. Значение жука восходит к одному из воспоминаний Мауры из реального мира. В воспоминаниях Маура (которую играет Эмили Бичем из культового боевика Into the Badlands) просит Эллиота освободить жука, которого он ловит в банке, чтобы научить его общеизвестному «освободить их. если вы их любите.» Из-за этого жук, вероятно, проявляется или создается как код буквальной свободы от запертых дверей в симуляции.
Чем отличается финал книги и экранизация Хичкока?
Финал фильма «Ребекка» Уитли более — менее соответствует содержанию романа Дафны Дю Морье, чем экранизация Хичкока. История смерти Ребекки де Винтер, убитой Максимом перед тем, как она была выброшена в море, была изменена в фильма Хичкока из-за Кодекса Хейса.
Формально известный как Кодекс кинопроизводства, Кодекс Хейса представлял собой набор моральных принципов, соблюдавшихся в Голливуде в период с 1934 по 1968 год. Эти принципы среди многих других правил запрещали режиссерам показывать межрасовые или однополые романы.
В соответствии с Кодексом Хейса убийство женщины ее мужем не могло быть показано в каком-либо положительном свете, и сценарий требовал, чтобы Максим был либо убит, либо отправлен в тюрьму за убийство (чтобы убедить аудиторию в том, что преступление не осталось безнаказанным).
Чтобы обойти это обстоятельство, в фильме Хичкока обстоятельства смерти Ребекки были изменены так, что Максим не убил свою первую жену, она споткнулась в лодочном домике во время их спора и умерла, ударившись головой. Боясь, что его обвинят, Максим скрыл ее смерть, затопив лодку, но фактически он невиновен в ее убийстве.
Содержание фильма Уитли отходит как от романа, так и от фильма 1940 года, заставляя Максима поддаться шантажу мистера Фейвелла и выписать ему чек на 10 000 фунтов стерлингов, которые затем используются против него в суде в качестве доказательства его вины.
В оригинальной истории Максим называет Фейвелла обманщиком и фактически сам звонит местному начальнику полиции, приглашая его послушать, что говорит Фейвелл, и посмотреть записку от Ребекки.
Эта стратегия, к счастью, окупается, когда доктор в Лондоне предлагает свидетельские показания, которые обеспечивают вероятный мотив самоубийства Ребекки (героиня Джеймс врывается в кабинет врача, чтобы просмотреть медицинскую карточку Ребекки до того, как полиция обнаружила этот факт).
Второе увольнение миссис Дэнверс также не происходит ни в оригинальном романе, ни в фильме Хичкока. Вместо этого книга заканчивается тем, что супруги де Винтер едут на машине в сторону Мэндерли, когда он горит, а в адаптации 1940 года миссис Дэнверс остается в старой комнате Ребекки, когда дом рушится, пока ее не убивают горящие бревна, падающие на нее.
Как и почему умерла Ребекка Де Винтер
То, что миссис де Винтер узнает из документа из папки в кабинете врача, не было тайной беременностью, как считал Фейвелл (Сэм Райли) и как утверждала Ребекка во время споров с Максимом. На самом деле это было злокачественное новообразование в ее матке.
Жить ей оставалось всего несколько недель, и Ребекке предстояла не только медленная и мучительная смерть, но и унизительная. Она была известна своей красотой и уравновешенностью, и ей было бы неприятно, проводить свои последние дни с болезнью и болью.
Однако самоубийство было недопустимо для нее. Ребекка знала, что если она покончит с собой или скончается от рака, Максим «выиграет», наконец, освободившись от нее, не испытывая никакой вины за ее смерть.
Вместо этого она решила заявить о своей окончательной победе, используя воображаемую беременность, чтобы насмехаться и спровоцировать его на убийство, чтобы он отправился в тюрьму за ее убийство. Этого и опасался Максим, когда сказал своей второй жене, что Ребекка все-таки победила.
Ребекка превращает Максима де Винтера в жертву длительного эмоционального насилия. Он оказался в ловушке брака. Этот брак ежедневно мучил его, но казался идеальным со стороны.
Всего через несколько дней после того, как они поженились, Ребекка прямо сказала ему, что никогда не любила его и что она намеревается сохранить свою квартиру в Лондоне и вереницу любовников, несмотря на их брак. «Я ненавидел ее», — говорит он своей невесте. — «Ненавидел ее жестокость.
Я ненавидел свою трусость. Я знал, что я не разведусь с ней. Я знал, что я никогда не смогу навредить нашему роду». Ранее в фильме Максим говорит о своей любви к Мэндерли и о том давлении, которое он испытывал, чтобы сохранить свою фамилию. Сыновья его сестры, которые должны унаследовать дом, если у Максима не будет наследника, описаны как прекрасные молодые люди, но они не де Винтерс.
Этот несправедливое условие наследования привело его к убийству Ребекки. «Ей было недостаточно уничтожить мою гордость», — говорит он. — «Она хотела взять мое имя, мой дом, все».
Зная, что Максим предпочел бы остаться до конца своей жизни в жалком браке, чем опозорить свою фамилию разводом, Ребекка предположила, что подтолкнет его к убийству рассказ о сыне, которого она ждет от кузена. Джек Фэйвелл должен стать наследником Мэндерли. Так она подтолкнула Максима к убийству, что в свою очередь могло обречь его на гибель.
Как Максим избежал наказания за убийство?
Пытаясь спастись, Максим положил тело в каюту лодки Ребекки и затопил ее в море. Когда два месяца спустя в Эджкомбе прибило тело другой, неизвестной женщины, он опознал в нем Ребекку, надеясь, что это положит конец этой истории. Однако после костюмированного бала танкер, севший на мель, обнаруживает лодку Ребекки и ее внутри.
Отверстия в днище лодки изнутри, дают понять, что смерть Ребекки не была случайностью, и Максима арестуют после того, как Джек Фэйвелл показывает записку от Ребекки, в которой она приглашает его в Мэндерли, чтобы сообщить некоторые важные новости.
Это доказывает, что она не планировала покончить с собой. Записка не изобличает Максима, но его попытка заплатить Фэйвеллу за молчание делает его подозреваемым.
Сначала считается, что Ребекка беременна, но когда врач проясняет запущенное состояние ее рака и тот факт, что ей осталось жить всего несколько очень болезненных недель, самоубийство снова становится наиболее вероятной причиной смерти. Теперь Максим не виноват в убийстве, но самый верный товарищ Ребекки следит за тем, чтобы победа его и новой миссис де Винтер не была триумфальной.
Был ли Джон Графф реальным человеком?
Как и многие другие сериалы о настоящих преступлениях на Netflix, «Наблюдатель» играет с фактами дела, на котором он основан. Несмотря на то, что утверждают некоторые источники, Джон Графф не был реальным человеком. Его персонаж основан на реально существовавшем убийце Джоне Листе, который действительно трагически убил свою семью в Вестфилде, штат Нью-Джерси. Однако Лист не имел никакого отношения к делу Бульвара 657 и не связан с этой историей, что делает Джона Граффа вымышленным созданием с мрачным реальным вдохновением. Причина, по которой концовка «Наблюдателя» добавляет Граффа в список персонажей сериала, вероятно, заключается в том, чтобы подчеркнуть сравнения между этой реальной историей и более явно сверхъестественными страшными историями, такими как «Ужас Амитивилля».
Тогда дела действительно идут на юг
Когда Кэти избавляется от лекарств Леонарда, она понимает, что одна из бутылочек с таблетками пуста и не должна быть, и она знает, что кто-то нарочно отравил Леонарда. Детектив, расследующий это дело, детектив Чеслер (Саша Александр), продолжает настаивать на том, чтобы Кэти и Адам давали ответы, и в конечном итоге полагает, что Адам может быть виноват. Когда Джулия начинает внедрять те же идеи в голову Кэти, Кэти думает, что они могут быть правы, и начинает сомневаться в ее муже. И когда Кэти идет, чтобы вытащить их деньги из сейфа и обнаруживает, что это ушло, она боится, что Адам взял деньги и убежал.
Она возвращается домой и обнаруживает, что Адам упаковывает сумку не для того, чтобы убежать от нее, а с ней. Затем Хейден снова появляется из ниоткуда, после того, как недавно появился на их заднем дворе, чтобы быть отосланным Кэти, и спрашивает, где алмазы. Оказывается, мертвое тело, найденное Кэти и Адамом, было бывшим соучастником Хейдена, который хранил все алмазы для себя. После быстрой драки между ними, Адам и Хейден оба стреляют друг в друга. Когда Кэти плачет над умирающим телом Адама, он шепчет: «В саду», по-видимому, указывая ей на местонахождение алмазов. Юлия, адвокат, тоже появляется из ниоткуда и показывает, что она тоже участвует в краже алмазов. Теперь она хочет знать, где находятся алмазы, но, видя, что Адам — тот, кто их спрятал и теперь мертв, Кэти ничего не может сделать, чтобы помочь ей.
Приходит детектив Чеслер, который противостоит Джулии (которая полностью составила завещание, отдавая Кэти все вещи Леонарда) и заканчивает тем, что убивает ее.
Затем мы перенесемся на шесть месяцев назад, когда детектив Чеслер скажет Кэти, что дело окончательно закрыто, и ее будущий ребенок не вырастет, думая, что у них есть папа с записью. Ах, да, потому что Кэти беременна от ребенка Адама и все еще живет в доме Леонарда. Детектив Чеслер спрашивает ее, знает ли она, где находятся алмазы, и Кэти настаивает на том, что их местонахождение ушло с Адамом в могилу. Спринклеры во дворе включаются по окончании фильма, показывая алмазы, покоящиеся в мульче в саду. Знает ли Кэти, что они на самом деле, решать вам.
Источник изображения: Everett Collection
Почему Хичкок решил не делать из Ребекки лесбиянку
Уже в 40-м году появилась экранизация Альфреда Хичкока – многим из нас хорошо известный фильм, получивший «Оскара». В те времена бытовал архаичный прием — представить книгу как визитную карточку экранизации. Реклама как бы говорила: «Вот вы придете в кино, и у вас будет книга». Этой же позиции придерживался и продюсер картины. Его легко понять: роман был бестселлером. И продюсер думал, что люди, прочитавшие книгу, будут разочарованы, если им покажут не то, что они прочитали.
Лоуренс Оливье и Джоан Фонтен — звезды экранизации 1940 года.
Фото: GLOBAL LOOK PRESS
Но Хичкок хотел не идти к тексту, а уходить от написанного. Ему было гораздо интереснее экранизировать наоборот, переворачивать текст, искать другие варианты… По этому принципу построены «Птицы» (еще одна экранизация Дафны Дю Морье), где нет почти ничего общего с сюжетом книги.
Будь на то воля Хичкока, от «Ребекки» тоже остались бы рожки да ножки, но поскольку продюсер настоял, сюжет был перенесен достаточно точно, но с двумя существенными коррективами.
Во-первых, главный герой, Макс, перестал быть убийцей. В фильме показали, что он не убивал жену, а случился несчастный случай.
Во-вторых, из фильма убрали все намеки на гомосексуальные мотивы, которые есть в романе.
Да-да, согласно книге, отношения между Ребеккой и экономкой мисс Дэнверс более чем нетрадиционные. Из экранизации Хичкока всю эту лесбиянскую линию исключили, хотя в последующие экранизации она просачивалась. Яркий тому пример — мини-сериал 1997 года, где миссис Дэнверс, подпалив имение, ложится на кровать Ребекки и обнимает ее ночную рубашку.
Создатели нового фильма, создавая свою «Ребекку», ориентировались на фильм Хичкока, поэтому все нетрадиционное тоже упразднили.
Образ Ребекки в романі Вальтера Скотта «Айвенго»
Я гортаю сторінки щойно прочитаного роману, й у своїй уяві знову бачу одну з його героїнь — Ребекку. Вона привертала увагу кожного, хто дивився на неї. Її блискучі очі, білі, ніби перли, зуби, смаглявий відтінок обличчя, тонкі брови, що вигиналися гордовитою дугою, густі хвилі волосся — усе це не залишало чоловіків байдужими і запам’ятовувалося надовго.
Ребекка була єврейкою, представницею гнаного і зневаженого народу, а отже, не могла бути дружиною ні сакса, ні нормана. Проте багато хто в неї закохувався, адже Ребекка була не лише вродливою, а й розумною дівчиною.
Ребекка — дивовижна дівчина, і любов збагачує її внутрішній, світ. Коли вона зрозуміла, що полюбила Айвенго, проте між ними нічого не могло бути, але вона ставилася до молодого лицаря так, ніби все її життя пов’язане з його долею. Ребекка нічим не гребує, і коли просить батька підібрати покинутого на арені Айвенго, хворого, несвідомого, вона своїми руками обмиває і перев’язує йому рани. Ісаак був у розпачі, адже розумів, що Айвенго не може перебувати в будинку єврея. Але Ребекка, як завжди, промовила: «Коли язичник поранений і в нещасті, він стає братом єврея»! Але Ісаак намагався опиратися і нагадав дочці, що буде, якщо хлопець не виживе і помре під їхньою покрівлею: «нас звинуватіть в його смерті, і натовп розірве нас на шматки». Тоді Ребекка відповіла Ісааку, що вони зобов’язані допомогти і, якщо він помре, відповідатимуть перед Богом і людьми.
Прекрасна Ребекка володіла знаннями медицини. У неї були неабиякі здібності. Сила розуму, її природний талант допомогли їй запам’ятати все, що говорила Вріїм, немолода жінка, яку вважали чаклункою і через це знищили. Бальзамом, який передала Ребецці Міріам, дівчина змащувала рани лицаря.
Полюбивши Айвенго, Ребекка намагається погасити це почуття: вона розуміла, що їй ніколи не бути дружиною цього сміливого, гордого і шляхетного лицаря. Але дівчина безкорисливо лікувала Айвенго, не думаючи про срібло, нічого не бажаючи отримати взамін.
Ребекка сильна духом, смілива, рішуча. Коли вона потрапляє в полон до підступного храмовника Бріана де Буагільбера, вона не втрачає надії вийти звідти. На її боці були природна сила волі, гострий розум. Вона ніколи не втрачала почуття реальності. Батько навчив її гідно поводитися з різними людьми, бути ввічливою, скромною. Її поведінка під час розмови з храмовників доводить, що ця іудейська дівчина заслуговує на більшу повагу, ніж її співрозмовник. Він каже: «Я завоював тебе моїм луком і списом, і, за законами всіх країн, ти зобов’язана мені підкоритися …».
Весь час Ребекка намагалася достукатися до серця підступного лицаря, і, коли всі слова виявилися марними, вона розчинила вікно, яке виходило на верхню вежу, стрибнула на парапет і зупинилася перед безоднею. Бріад зрозумів: це незвичайна дівчина, і відступився від неї. Таких страшних хвилин у житті Ребекки ще буде чимало. Але й тоді, коли її засудять до смертної жари на-багатті, дівчина поводитиметься гідно, і храмовник зрозуміє, що в ній стільки сили духу, скільки вистачило б на кількох лицарів.
Такі особистості, як Ребекка, запам’ятовуються надовго. Адже на прикладах таких персонажів виховується чимало поколінь людей, здатних подолати будь-які труднощі.
Енот не виноват
Енот в названии фильма существует только в воображении российских прокатчиков. Настоящее его название ничем не отличается от заглавия новеллы Готорна и рассказа Доктороу — «Уэйкфилд». Вся вина бедного животного в том, что оно не вовремя попалось на глаза главному герою и вынудило его влезть на чердак гаража.
Одно событие зацепилось за другое, и вот уже достопочтенный мистер Уэйкфилд дремлет в старом кресле возле чердачного окна — вместо того, чтобы вкушать спокойный сон на супружеской постели.
В отличие от исторического прототипа, киногерой не планировал свой уход. Неудовлетворённость собой, застарелые обиды, ревность, усталость — всё то, что принято называть сейчас «кризисом среднего возраста», — наполнили сознание успешного юриста невыносимой горечью. Ему показалось забавным немного посидеть на чердаке и подождать, как будет вести себя его семья в отсутствие главы — тем более, что окна родного дома оказались перед ним, как на ладони.
Отключение света, внезапная задержка в пути, нежелание объясняться с супругой внезапно увязались в одну цепочку. Внешние причины наложились на внутренние, и мистер Уэйкфилд решил «исчезнуть».
Почему Сириан взял на себя управление Симуляции Мауры
К концу 1899В первом сезоне Генри получает в свои руки пирамиду и ключ, но Дэниелу все еще удается оставаться на шаг впереди. Дэниел манипулирует кодом шприца таким образом, что, когда Генри вводит его черную сыворотку в Мауру, она попадает в первую игровую комнату-симулятор, которую она создала для своего сына. Здесь Дэниел говорит ей, что он также изменил код ключа на кольцо Лауры и код пирамиды на игрушку в игровой комнате Эллиота. Используя новый ключ и пирамиду, Мора наконец вырывается из цикла моделирования в заключительной арке научно-фантастического телешоу Netflix.
Однако, учитывая то, как Даниэль предупреждает ее о том, что ее брат Цириан взял на себя управление симуляцией, ее путешествие кажется далеким от завершения. Личность и мотивы Цириан остаются неизвестными даже после 1899 года.Начинаются титры. Однако ясно, что в конце первого сезона 1899 он находится на вершине цепочки симуляции и, возможно, единственный, кто переживает реальность такой, какая она есть. Другие просто воспринимают тени реальности, которые он хочет, чтобы они видели.
Объяснение концовки: убийца ли Бэйтман
Начнём с разбора финала фильма «Американский психопат». Бэйтман однозначно признаётся в убийствах, но смысл в том, что в реальности он их не совершал. Хотя если обратиться к содержанию, можно допустить, что герой фильма мог расправиться с двумя людьми. Это девушка, которую он случайно встретил на улице – первая жертва. И несчастный бродяга вместе с собакой.
Если взять это за основу, то все остальные события становятся логичными. Бэйтман ощутил вкус крови, но при этом все другие смерти, которые показаны в фильме, происходили лишь в его воображении. Найти разгадку можно в нелогичности самих совершённых им преступлений.
Кадр из фильма.
Пол Аллен жив. Его видел адвокат, поэтому данное убийство можно смело аннулировать. Перестрелку на улице тоже. Пистолета у Бэйтмана никогда не было. Да и выстрелы, особенно по взрывающимся полицейским машинам выглядят фантасмагорично. Также не стоит забывать о предпосылках к этому происшествию. В реальной жизни банкомат вряд ли попросит вставить вместо карточки кошку. Так что сцену тоже можно смело переносить в воображение Патрика.
Это объяснение можно применить и к убийству Кити. В одной из сцен Патрик качает пресс перед телевизором, на экране которого бегает маньяк с бензопилой. Видимо, это «Техасская резня бензопилой». К слову, этот фильм вышел на экраны в 1974 году, а в 1986 поклонники жанра смогли насладиться продолжением.
Учитывая, что Патрик был реальным психопатом или шизофреником, то увиденное на экране он вполне мог перенести в своё воображение.
Поэтому львиная доля убийств, показанных в фильме «Американский психопат», происходят в голове главного героя. Сомнения вызывают лишь две жертвы. Если девушка и бродяга тоже «погибли» лишь в голове, то Бэйтман не убийца. Однако в широком понимании, Патрик является преступником. Однажды ему захочется нечто большего, чем просто фантазировать, и тогда прольётся кровь. Возможно, именно поэтому, автор книги и оставил конец своего произведения открытым для трактовки и осмысления.
